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澎湃新闻获悉，90岁的知名油画家靳尚谊日前专程赶到西安，参加“艺贵尚德——靳尚谊、武德祖作品展”；在江西，中国艺术研究院油画院院长朱春林个展“寻芳”将展出近年来创作的油画作品，涵盖风景、静物和人物三种体裁；在上海，7位中美艺术家群展“告别故乡”再现景观山水和故乡记忆，艺术家周胤辰个展在上海油雕院开幕。

在奥地利，瑞典策展人法蒂玛·赫尔贝格被任命为维也纳路德维希现代艺术基金会博物馆（MUMOK）新任馆长，将于2025年10月履新。

以记录黑人生活的画作为人所知的非裔美国艺术家费斯·林戈尔德（Faith Ringgold）近日在新泽西家中去世，享年93岁。

陕西｜油画家靳尚谊、武德祖

“艺贵尚德”陕西西安展出

4月21日上午，由中国美术馆、陕西省美术博物馆共同主办的“艺贵尚德——靳尚谊、武德祖作品展”在陕西省美术博物馆开幕。共展出靳尚谊先生和武德祖先生的油画、素描作品共33件。

知名油画家靳尚谊1934年12月出生于河南焦作，曾任中央美术学院副院长，现为中国美术家协会第九届名誉主席。武德祖(1923年－1991年)，1939年赴延安，先后在抗日军政大学、鲁迅艺术文学院美术系学习，1940年毕业 。据介绍，1955年，两位青年学子靳尚谊和武德祖走进中央美术学院的马克西莫夫油画训练班，从风华正茂到双鬓染霜，他们沉潜探索，以精深的思想、精湛的技艺和精彩的作品推动了新中国油画的蓬勃发展。前者是中国油画发展的重要贡献者，他精研油画本体语言，探索造型规律，开创了中国油画的新面貌；后者深受现实主义艺术观的熏陶，专注于描绘黄土高原上普通民众的形象，成为长安画坛的重要代表人物。

靳尚谊

展出现场

靳尚谊在现场致辞时说：“我们的油画学得很好，但是比质量和西方还有很大差异，现在年轻的油画家还有很长路要走。我希望现在年轻的油画家不要满足，还加快进步，还要根据我们的文化方针，反映我们的时代和生活，继续提高和改变。”

“这次展览贵在‘尚德’二字，虽然规模不大，但含金量非常高。”中国美术馆馆长吴为山表示，靳尚谊先生和武德祖先生的作品，倾注了艺术家的深情，他们在生活中捕捉瞬间、在阳光下大地上不断锤炼自己的作品，值得后辈学习。“两位先生的作品珠联璧合，虽然风格有所不同，但是其中的情怀相同，德艺双馨的风范相同。多年的艺术生涯中，靳尚谊先生和武德祖先生始终保持着清醒的文化自觉意识和文化主体意识，以学术深度、品质高度对语古今中外。”

奥地利｜瑞典策展人法蒂玛·赫尔贝格

执掌维也纳路德维希现代艺术基金会博物馆

据艺术论坛中文网报道，奥地利已任命目前担任德国波恩艺术协会（Bonner Kunstverein）总监的瑞典策展人法蒂玛·赫尔贝格（Fatima Hellberg）为维也纳路德维希现代艺术基金会博物馆（MUMOK）新任馆长。赫尔贝格将于2025年10月履新，接替执掌该机构15年之久的卡罗拉·克劳斯（Karola Kraus）。

在现职之前，赫尔贝格于2015年至2019年在斯图加特艺术家之家（Künstlerhaus Stuttgart）担任艺术总监。在此之前，她在伦敦的Cubitt和Electra担任策展人，并在牛津大学桑德伯格学院和维也纳美术学院任教。她曾在旧金山沃迪斯当代美术馆（CCA Wattis Institute for Contemporary Arts）、伦敦当代艺术中心（Institute of Contemporary Arts）和泰特现代美术馆以及瑞典马尔默美术馆（Malm? Konsthall）等机构策划展览。

江西｜中国艺术研究院油画院院长朱春林

江西之行作品展“寻芳”

澎湃新闻获悉，“寻芳——朱春林江西之行作品展”4月26日将在江西宜春美术馆开展。该展览作为宜春美术馆名家邀请系列展，由中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云担任学术主持，中央美术学院美术馆收藏委员会副主任红梅副教授担任策展人。

中国艺术研究院油画院院长朱春林

朱春林，1968年生于安徽桐城，自幼酷爱绘画，1988年考入中央美术学院油画系第一画室。2005年至今，任职于中国艺术研究院，现为中国艺术研究院油画院院长、博士生导师、中国油画学会理事。

本次展览将展出朱春林近年来创作的油画作品，涵盖风景、静物和人物三种体裁，其中绝大部分作品是朱春林从2017-2024年，历经7年时间，9次赴江西各地现场写生的作品。朱春林足迹主要涉及上饶婺源、广丰、玉山、弋阳，抚州黎川，赣州于都，景德镇瑶里，及赣、浙、闽、皖四省交界等地。江西厚重的历史文脉和淳朴的民风感召着朱春林一次次来到江西，追寻先人的足迹，见证时代的变迁。这7年时间里，人类共同体和朱春林本人都发生了很多很大的变化，但他始终以有常之心临照无常之境，用自己的艺术实践体验生命的安宁和永恒。

朱春林风景画作品

除风景画作品外，本次展览还将展出近年来朱春林写生创作的人物肖像画和静物画。作为中国古典主义具象油画的重要艺术家代表，朱春林将西方的油画材料、写实主义手法和中国的审美境界和趣味相结合，创作出了深具中国本土文化意味的油画作品。同时他以写生创作的方式，将作品的思想性与社会现实和时代背景相结合，注入对社会、对时代的关照和思考，体现了一种崭新的思想性和现代性。透过这些丰富的艺术作品，能够感受到朱春林平和质朴的思想品格和博大含蓄的艺术风范。

朱春林静物画作品

开幕当天，宜春美术馆还将举办以“朱春林的油画艺术和朱春林江西写生现象思考”为题的学术研讨会。届时，来自中国油画学会、中国艺术研究院油画院、中国美术馆、中央美术学院、中国文促会美术馆专业委员会、广州艺术博物院、苏州寒山美术馆、江西省美协、江西师大、南昌大学、景德镇陶瓷大学、上饶师范学院、宜春学院、宜春市美协等单位和机构的代表、学者、友人等将参加本次研讨会，并从朱春林油画创作的艺术实践和思想维度、全球语境下油画本土化的探索与创新、油画创作的时代性、朱春林江西写生现象思考等方面，进行学理性的分析和探讨。

据悉，此次展览由中国油画学会、中国艺术研究院油画院、中共宜春市委宣传部、宜春市文化广电新闻出版旅游局、宜春市文学艺术界联合会主办，宜春美术馆、宜春学院美术与设计学院、宜春市美协承办，展览将展至2024年6月30日。

上海｜7位中美艺术家

群展“告别故乡”：再现景观山水和故乡记忆

近日，象牙门国际画廊在上海举行了展览“Farewell From Hometown告别故乡”，是美国芝加哥象牙门国际画廊在上海的首次群展，展出一系列来自国内外艺术家的作品。展览由 Stasia lev 策展，汇集了七位中西方艺术家的作品，来自中国的四位艺术家是——葛彦、高加索、韩修智、吴诗；来自美国的三位艺术家是——Susan Kraut, Tavin Davis，Atticus Gordon。展出作品通过景观山水，记忆中的场景，触及故乡与归属感的话题。

此次群展共29幅油画作品、2幅摄影作品以及1件素描作品。其中，葛彦来自中国美术学院油画系，带来了2024年的新作。来自高加索的摄影作品，以独特的摄影和冲印技术，呈现不一样的老上海街景；中央美术学院的韩修智的油画作品《谈判》带有非常强烈的现代风格，画作细节丰富且幽默。中国美术学院油画系的吴诗，以独特的方式表达家乡的生活和城市样貌；Susan Kraut是芝加哥艺术学院绘画系教授，展出的是其早期作品，记录了伦敦的生活时光，独特的光影和构图，让观看者沉思。Tavin Davis是芝加哥艺术学院绘画与素描艺术硕士，他的14幅木板油画，以一大片空旷的风景为背景，在小尺寸的木板上呈现，令绘画者和观者都能够静静观看；Atticus Gordon的作品，贯穿了数字形式，Gordon将绘画与新的图像制作实践联系在一起，成为时间和空间碰撞的破碎叙事。（畹町）

上海｜艺术家周胤辰

彼时那景：景观与记忆的复合叠加

4月21日，由上海大学上海美术学院和上海油画雕塑院联合主办的“周胤辰：彼时那景”作品展在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。此次展览汇聚了艺术家自2017年来的近60件作品，体现出艺术家近年通过常物创造心理视觉的创作方向与历程。

展览以“因物故有时”“寓言”“云与夜”等板块，从对时间与物质世界的观照、到更为接近内心营造的心理图像，再到聚焦于艺术家生活中不同时间与片段中的景象，反映了艺术家近年通过日常物创造心理视觉的创作方向与历程。

周胤辰的画面物象看似是简单的，但画面通过视窗迭幻所捕获的心理感受却极难表达。她通过多重的反射与折射，场景趋向开阔、深邃、丰富。这种景观与记忆的复合叠加，也是我们这个时代的一种直观化的视觉映射。

展览中，近期新作《WHITEⅠ》、《WHITEⅡ》是一组抽离了现实的场景，通过各种色层交叠和色域控制表现情绪和意识。在这些半透明的色域中，白替代了物质本身，它或悬浮或稳定，而成为画面的焦点。《居所》是一件以无特征石头为主体的作品，它的尺度取决于人的观看和想象，或石、或山、或岛。

本次展览特邀中国美协美术学理论委员会主任，中国油画学会理事尚辉为策展人，展期至5月5日。(黄松）

纽约｜非裔美国艺术家费斯·林戈尔德

新泽西家中去世，享年93岁

以记录黑人生活的画作为人所知的艺术家、社会行动者、插画家和作家费斯·林戈尔德（Faith Ringgold）于4月13日在新泽西家中去世，享年93岁。林戈尔德通过不同媒介，包括玩偶、面具、雕塑、行为艺术和绘画，探讨种族、阶级、性别和社区等话题。此外，她一生不遗余力地为黑人和女性艺术家争取权益，帮助他们的作品进入博物馆收藏，并公开向机构施压。尽管林戈尔德70年的艺术生涯令人惊叹，但直到2010年代，她才开始获得应有的认可，这也凸显了她作为黑人女艺术家所面临的挑战。她曾说：“没有任何一个创意领域像视觉艺术一样，对白人和男性以外的人如此封闭。”

林戈尔德1930年10月8日出生于纽约。1955年，林戈尔德从纽约市立学院艺术史专业毕业，之后，她开始在公立学校任教，1959年，她获得了硕士学位。

林戈尔德于20世纪50年代开始从事艺术创作，最初创作的是西欧风格的风景画。60年代，她开始全身心地投入于自己的文化背景、民权运动以及詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）和勒罗伊·琼斯（LeRoi Jones）的写作中，她找到了自己的声音，并开始创作描绘美国黑人生活现实的作品。她的“美国人民”系列（American People, 1963-67）追溯了民权运动的情感轨迹，从早期的光明希望到悲剧性的暴力。她的“黑光”系列（Black Light, 1967-69）整体色调较为暗淡，因为她试图摆脱以亮度、光线和明暗对比为中心的西欧绘画风格。

迄今为止，她已在世界各地的许多重要博物馆举办过画展。她的座右铭是： “只要愿意去尝试，每个人都有飞翔的能力。”（综合）