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在数字音乐时代，尤其是人工智能的来势汹汹，音乐厂牌的存在正在受到多重维度的冲击，但不可否认的是，真正喜欢音乐的乐迷提到ECM，提到4AD，还是会如数家珍，因为厂牌代表着风格，代表着态度，甚至代表着一种文化和美学实践。

在华语乐坛，也曾出现过“魔岩”“红星”“太合麦田”“BADHEAD”等一系列优秀的厂牌，它们在体系中相对独立，无论是签约音乐人还是作品，都带有鲜明的个性和志趣。有些音乐厂牌已经成为历史，有些则还在顽强地坚持，南都娱乐特别策划音乐厂牌扫描观察系列专题，专访多位有代表性的资深厂牌和新厂牌主理人，意图梳理一种历史，也观照当下——独立音乐人如何能够更有效、健康、持续地创作优秀作品；如何能够突破影响的焦虑，在腹背受敌的环境中重塑越来越稀缺的个性，在碎片化时代如何再造经典。

首期我们来聊聊摩登天空的子厂牌——BADHEAD。

BADHEAD，四分之一世纪的另类

BADHEAD可能是中国独立音乐最传奇另类的厂牌，曾推出的唱片《小鸡出壳》《走失的主人》《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》等影响深远，腰乐队的《我们究竟应该面对谁去歌唱》等已成为乐迷戏称的“理财产品”。2024年是BADHEAD成立25周年，也是重启十周年，包括五条人、梅卡德尔在内共同参与的BADHEAD音乐节正在轰轰烈烈上演，从4月25日到5月7日，深圳，广州，佛山，北京，四城接力。

BADHEAD音乐节海报。木刻：刘庆元。

BADHEAD厂牌致力于推动音乐家之间的自由合作、以及音乐家、艺术家、诗人之间的自由合作，BADHEAD音乐节也试图打造一个激励创新和探索的室内音乐节，想了解BADHEAD和华语另类音乐，参加BADHEAD音乐节正是时候。南都娱乐专访摩登天空创始人、CEO沈黎晖，BADHEAD主理人张晓舟，以及五条人仁科、茂涛，梅卡德尔赵泰、发光曲线薛染等音乐人，探讨BADHEAD在中国独立音乐的标本意义。

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沈黎晖：BADHEAD是“反摩登”的

摩登天空创始人、CEO沈黎晖。

摩登天空成立27年，BADHEAD厂牌从第一张唱片底里的《我快乐死了》推出算起，正好25年，沈黎晖说自己也是BADHEAD厂牌的创始人，最早的几张专辑包括胡吗个、NO乐队都有参与，就是因为发现了这些很酷的音乐人、很酷的作品，才决定成立这个厂牌。

“当时摩登天空已经在做清醒、超级市场和新裤子，一个员工给我推荐了胡吗个，我一听感觉完全不一样，甚至超过了我对之前音乐的认知，还可以这样做音乐；后来听有待的电台放《宫爆鸡丁》，发现了祖咒，在一个饭局又认识了丰江舟，再加上陈底里，我就想做一个新厂牌，因为这些音乐放在摩登天空出版是不合适的”，沈黎晖回忆说，当时觉得像一个故事的开头，又有点像命中注定。

“破坏”是一种本能

清醒、超级市场和新裤子当年被称为“北京新声”，而BADHEAD厂牌成立后推出的乐队和音乐人，基本都不是北京土著，沈黎晖说当年并没有在意地域色彩，关注点还是在音乐本身，“成立BADHEAD厂牌，其实是想做一个反叛摩登天空的事，因为气质和‘北京新声’很不一样，当时没有想太多做这个厂牌的意义，现在回头看还是挺有时代意义的”。

BADHEAD是摩登天空历史最久的子厂牌，Logo是沈黎晖设计的。

沈黎晖是有多看重BADHEAD呢？他亲自为厂牌设计了Logo。一转眼已经25年过去，作为摩登天空旗下最重要的子厂牌，他说自己仍然看重反叛，“摇滚乐就是要有一定的破坏性，包括对自己所做的事情的不断破坏。做了这么多年，很多事情也会厌倦，会觉得破坏性不够，自己的否定不够。虽然我们比原来的体量大了很多，但内心和骨子里仍然有破坏的欲望，这可能也是一种本能吧”。

BADHEAD厂牌最早出版的作品，即便是四分之一个世纪过去，现在听仍然是前卫且先锋的，沈黎晖说，就算这些实验性很强的专辑，当年都卖得不错，“最早的几张唱片我们一上来都是做两万张，差不多很快就卖光了，可能当时年轻人比较饥渴，需要新鲜的刺激，现在我反倒不确定，因为碎片化的时代，注意力都被分散了。我还记得当时丰江舟有和我说，BADHEAD的专辑就不该卖这么多，那时候还不理解。现在是一个理性的时代，可能BADHEAD新出的唱片只能卖几百张，实际上反倒是回归到本来应该的样子”。

从1999年开始，BADHEAD厂牌继续推出木马、舌头、小河、万晓利、P.K.14等超过三十张优秀唱片，但在2008年突然暂停，沈黎晖说当年包括声音碎片和后海大鲨鱼这样体量的乐队，可以成为摇滚明星，并且和摩登天空主厂牌出品的内容没有太大的差异，就觉得BADHEAD完成了历史使命，不需要再用预算的高低和商业价值区分在哪个厂牌，摇滚明星和另类艺术家的界限变得模糊，摩登天空后来也成立了多个以音乐类型区分的子厂牌。

BADHEAD厂牌没有KPI

BADHEAD出品的经典专辑被很多乐迷津津乐道，但从2008到2014却关停了6年。2014年，沈黎晖请张晓舟重启ModernSky WorldMusic厂牌，过后不久，又提出重启BADHEAD厂牌。“当时我已经没有什么期望值，我相信张晓舟的审美和判断。然后摩登天空本身的业务特别繁忙，融资、商业化、音乐节，所以BADHEAD的事情我不管了，我都不知道他们在干什么，但我始终觉得BADHEAD是有其价值的，只要钱赔的不多，就可以一直干下去”。

“BADHEAD没有KPI，只要别赔得太难看就行，张晓舟还负责世界音乐的厂牌，因为那是生命的密码，这些我都是完全不考虑回报的，包括去新疆采风，完全没有商业上的预期”，沈黎晖对张晓舟团队给予足够的信任，他当时也没有想到，BADHEAD重启之后签下的五条人能成为现象级乐队，而木推瓜、梅卡德尔、发光曲线等乐队以及马木尔、李剑鸿等音乐人能够继续兼顾摇滚和前卫，做出一系列充满前瞻性和艺术性的作品。

沈黎晖承认之前对五条人并不熟悉，只听了一点第一张专辑《县城记》，并未有持续关注。《乐队的夏天2》之后，他去看了五条人的专场，才真切感受到五条人这么棒，色彩足够鲜明，有非常立体的美学系统，“梅卡德尔我之前也没有关注太多，当然在音乐节上看到过现场，BADHEAD后来的事情我完全没管，我相信张晓舟的判断。有时候我也会问问晓舟，他基本都能说服我，就让他去做”。

“其实在摩登天空，我不仅仅是对张晓舟这样，我们除了BADHEAD还有其他厂牌，不是上下级的关系，而是找到平衡点一起工作，一起创造不一样的事情，如果没有这种包容，摩登也没办法走到今天。我记得我们内部有一句话，‘摩登天空是一个永不完结的作品’，包括这些厂牌，这些主理人和音乐人，甚至合作伙伴、乐迷，都是在写这个故事”，沈黎晖说BADHEAD完全可以说是张晓舟的作品，同时也是很多艺术家的作品，当然也是摩登天空的作品，BADHEAD作为历史最久的子厂牌，经过暂停能够重启，肯定是做对了一些事情。

最重要的成功是还活着

沈黎晖说他早就想通了，自己本人的音乐品味其实不太重要，“相比音乐口味，更重要的是我能选一些我认可的人，他们用什么样的视角去看待这个世界，相比于个人的审美，选择了谁做了什么事更重要。往大了说，就像摩登天空，成功不是商业上的，而是作为音乐公司活了27年，最重要的成功就是还活着”。

BADHEAD25年，摩登天空27年，沈黎晖说时间还是不够长，如果到50年回头看这些事情，希望这些作品能够组成一个博物馆，“当然50年也是一个非常短暂的瞬间，但在这个瞬间里有创作者、艺术家在记录这个时代，用他们的视角在感悟，当年我为何要找胡吗个，后来为何找张晓舟，然后五条人能在大体育馆开演唱会，很多事情的底层逻辑是一样的”。

摩登天空旗下除了BADHEAD还有嘻哈厂牌、电音厂牌等众多子厂牌，沈黎晖说总而言之，BADHEAD是一个有生命力的厂牌，正因为这些厂牌的生命力，摩登天空作为一个组织才有生命力。有些厂牌因为现实问题也会关闭，有些大体量的乐队成熟后也会“单飞”，沈黎晖说应该恭喜大的乐队越做越好，“反过来也证明我们之前做的事情是对的，说明我们的作品不仅在内部没有完结，在外部也在继续，当然也会有一些人性上的伤害，但我早就看淡了，做事情就是要心理承受能力够强，否则也活不到今天”。

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张晓舟：老派的前卫

BADHEAD2014年由张晓舟重启并主理，相继又出版了60张左右的优秀唱片，其中包括IZ、细菌、锈、梅卡德尔、发光曲线、诱导社、木推瓜、声音碎片、五条人、王晓芳＆杨海崧、吉田达也＆马木尔、三上宽＆马木尔、6501乐队等的专辑。继续以前瞻性和艺术性为标准，兼顾摇滚乐和前卫音乐两个向度。

南都娱乐：你觉得BADHEAD厂牌对中国独立音乐的最大贡献是什么，BADHEAD应该给华语乐坛提供怎样的审美？

张晓舟：没考虑过“中国独立乐坛”以及“华语乐坛”。直面自己，直面音乐，直面时代。

南都娱乐：在你看来，BADHEAD前期和后期（2014年重启后）有哪些区别？

张晓舟：早期BADHEAD影响了后期BADHEAD，后期BADHEAD不少音乐家离不开早期BADHEAD唱片的启蒙。摇滚乐和民谣方面的传承关系很明显。

但那个年代差不多只有摇滚和民谣，流行摇滚可能也被当做另类摇滚。重启后有比较大的比重在各类前卫、实验，音乐语言和美学上大大拓展了。

五条人在演出中。

南都娱乐：BADHEAD会面临运营的困境吗？你预料到五条人以及梅卡德尔会火吗？

张晓舟：当然没预料到。那是运营的仙境？规划或企划，这样的词难免带有功利色彩，但仙境哪里是规划出来的。

不管五条人有没参加乐夏，他们都是很优秀的乐队，而在五条人爆红之前，沈黎晖差不多没怎么听过五条人——这算是“中国独立乐坛”或者“华语乐坛”的一个童话。

梅卡德尔现在也越来越火。2019—2020年，五条人和梅卡德尔曾经共用一个门口老鼠横冲直撞的狭小排练室。我曾在深圳B10策划过一场名为《生活研究》的两个乐队的联合演出，其中有一Part是两个乐队（变成“九条人”）合作，像《塑料花》就是合作成果。本来“生活研究”还要做小巡演，因疫情而取消。随后几年这两个乐队都发生了天翻地覆的变化，而这种天翻地覆的变化，对我来说也是“生活研究”的一部分，乐队也是我的研究对象。所谓直面自己，直面时代，当然也包括直面商业，直面消费主义和主流文化，并不存在所谓“纯粹的”美学。我只能说，赚钱当然比不赚钱好一万倍，不过赚钱带来的矛盾和困惑当然会比不赚钱多。

梅卡德尔在演出中。

南都娱乐：你如何理解“音乐厂牌”？

张晓舟：音乐厂牌在过去，尤其在上个世纪末的中国，指的主要就是“唱片厂牌”，而“厂牌”这个翻译，本身带有某种“独立”意味。BADHEAD仍然是一个基于唱片的厂牌，是以唱片编号来标记里程的。

厂牌主理人和公司（摩登天空）的关系，和音乐家的关系，当然离不开金钱——而从商业的层面说，唱片是“版权”。很多合作都会结束，但唱片最终是基石，或者说，作品就在天上看你我，这些作品大于你我，抬头看看这些作品，你我的关系亲疏就都没有那么重要。关系，是在催生和捍卫作品的过程中凝结的。

另外，我理解的厂牌，应该是“美学共同体”或者说“美学家族”，厂牌的不同艺人之间不断流动和聚合，不断产生新的化学反应，产生新的乐队、组合、计划、项目。后来的BADHEAD和早期BADHEAD的区别也在这里。

也许可以说是“老派的前卫”。

BADHEAD音乐节还邀请了传奇歌手、诗人、演员三上宽。摄影：方闲海 海报：卢涛

南都娱乐：BADHEAD音乐节和其他类型的音乐节最大的不同是什么？

张晓舟：这是一个基于厂牌的室内音乐节，而这个厂牌又是基于唱片的，这是一个在演出和唱片之间有机互动的音乐节。这次BADHEAD音乐节有五张唱片首发，而BADHEAD音乐节的现场录音，有些可能也会变成唱片。所以，BADHEAD音乐节结束的时候，也是开始的时候，这是一条持续不断的、完整的艺术行动链。这也是一个具有“作品意识”的音乐节，音乐家把自己的演出当做一个有主题有名字的作品来呈现，或者说通过演出磨砺新作品，对自由即兴演出来说更是直接生成了作品。

南都娱乐：BADHEAD还会签新的乐队吗？

张晓舟：首先我丝毫不会去考虑再复制什么过往的成功。我没什么企图心。一切随缘。首先当然得这个乐队足够吸引，然后我只有觉得自己真的对乐队有所帮助——而且主要是在创作和策划上——才会去考虑签。

但为什么一定要签约某个公司或厂牌呢？乐队自己能否成立自己的“厂牌”，做自己的主理人。BADHEAD的重心，可能还是会更多放在唱片上。

BADHEAD的重心，更多放在唱片上。

南都娱乐：BADHEAD，早期其实是分开的两个词——Bad Head 。到底是Bad Head 还是BADHEAD？

张晓舟：是我不知不觉暗度陈仓了，有一点偷梁换柱的意思。首先这样也多少划分了前后期，另外也把原先Bad Head的俚语性意味去掉了。

这次BADHEAD音乐节，我用了刘庆元的一张木刻：一头戴着小丑帽子托腮沉思的猩猩，堪称坏脑金刚，我觉得它很BADHEAD。

刘庆元木刻作品，张晓舟与猩猩。

南都娱乐：你还同时主理ModernSky WorldMusic厂牌，两个厂牌差异很大，如何平衡？

张晓舟：厂牌名字，以及音乐类型风格，标签并不重要。Modern Sky World Music只是个原有的约定俗成的标签，也不妨撕掉，重要的是唱片，是作品。

例如马木尔的响马乐队放在MW厂牌出，但放在BADHEAD可能更合适。

MW主要还是应该侧重于民族民间音乐。十年来，BADHEAD出了差不多六十张专辑，而MW厂牌只出了十六七张，未来我会分多一点精力在民族民间音乐唱片上。

响马乐队新专辑《九个响马》封面。

南都娱乐：当下的BADHEAD，还在“反摩登”吗？

张晓舟：摩登天空最重要的业务和产品是草莓音乐节，多年前我说过“草莓音乐节是中国最重要的青年亚文化产品（或者说是现象）之一”，我有另一个爱好是大众文化和亚文化研究，而摩登天空和草莓音乐节也是我的研究或者说观察的对象。从这个角度上说我并不“反摩登”。

四五年前沈黎晖有一次问我：你能不能签两支“洋”一点的乐队？ 我说：你的“洋”在我看来可能是“土”。但他尊重和理解这种审美和文化的差异。

不是刻意要反，不是为反而反。你这里说的“反摩登”，指的是“反摩登天空”，不过不妨把“天空”二字去掉。最初摩登天空是一种“借来的文化”——如同清醒乐队（Sober）的Logo是从Oasis那儿借来的，沈黎晖当时身上的风衣也是从别人那儿借来的。而他创立BADHEAD，可能也多少是受英国独立厂牌例如Creation的启发。在上个世纪末，这种“借来的文化”的冲动是可贵的。而我的“反摩登”，更多是一种经验本能和文化自觉，就是和“借来的文化”保持距离，甚至是反西方中心主义及文化霸权，尽管来自西方的“影响的焦虑”可能无处不在无时不在。

南都娱乐：你对BADHEAD还有哪些具体的规划？

张晓舟：我把所谓“规划”当作一个学习项目，实验项目。考虑较多的一个项目是“中国当代诗人典藏”系列唱片。前年出了第一张是杨黎，欢庆配乐。现在正在做韩东的，有二十几位音乐家参与。这个项目会有很多争议，但如果没有争议，那也不值得我去做。让自己做的事情和整个时代的社会现实，和整个时代的艺术发展，保持对话和共振，同时保持某种“不合时宜”。“反摩登”也可以理解为一种“不合时宜”的美学态度和文化实践。

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他们与BADHEAD

李剑鸿

在BADHEAD出过的唱片：《此刻，如何活人》《幽冥》（和颜峻合作）

BADHEAD唱片推荐：王凡《五行》。经典又现。

杨海崧

在BADHEAD出过的唱片：《谁谁谁和谁谁谁》（PK14）、《白皮书》（PK14）、《水道无形》（杨海崧&王晓芳）

BADHEAD唱片推荐：《谁谁谁和谁谁谁》以及《白皮书》。

茂涛

在BADHEAD出过的唱片：《广东姑娘》（五条人）、《梦幻丽莎发廊》（五条人）、《故事会》（五条人）、《昨夜我又梦见自己去流浪》（五条人）、《一半真情流露，一半靠表演》（五条人）、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》（五条人）

BADHEAD唱片推荐：NO乐队《走失的主人》、小河《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》。这两张专辑在那个年代是颠覆性的，对我来说是新的东西，彻底影响了我。

仁科

在BADHEAD出过的唱片：同阿茂。

BADHEAD唱片推荐：NO乐队《走失的主人》、小河《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》。我跟阿茂一样也是这两张。还可以加几张的，比如胡吗个《人人都有一个小板凳，我的不带进二十一世纪》。

赵泰

在BADHEAD出过的唱片：《柔软的刺》、《阿尔戈的荒岛》（梅卡德尔）

BADHEAD唱片推荐：NO乐队《走失的主人》、NO乐队《庙会之旅》、舌头乐队《小鸡出壳》、IZ乐队《无色》、锈乐队《锈》

薛染

在BADHEAD出过的唱片：《荒野星》（发光曲线）、《但愿人长久》（发光曲线）

BADHEAD唱片推荐：

NO乐队《庙会之旅》，第一次听以为walkman坏了，洗劫了我的大脑。

木马《木马》，结构和律动刷新了少年时的我对音乐的认知。

重塑雕像的权利《Cut Off！》，阴风阵阵的国际视野。

王凡《阿曼达拉振荡》，我第一时间网购了。

乌飞兔走昼还夜《金苹果》，喜欢。

老丹

在BADHEAD出过的唱片：《红领巾》（红领巾）、《他们知道我们知道他们在撒谎》（红领巾）

在ModernSky WorldMusic出过的唱片：《逐云追梦》、《空山唤曲》

BADHEAD唱片推荐：五条人《广东姑娘》。在音乐和歌词上带有独特的地域文化魅力，是市井生活中诞生的十三行爆款。

张梦

在BADHEAD出过的唱片：《孟夏夜之喠》、《未知时间的第三种预想》、日昃（String&Wind）、《金苹果》（乌飞兔走昼还夜）

喜欢和推荐的BADHEAD唱片：小河《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》、木推瓜《孔雀》。我喜欢这两张专辑，先抛开演唱演奏，从作词作曲编曲这三点来看，充满了思考和设计，我一向喜欢设计精良的作品，这是理性的表达。然后通过极具感染力的演奏和演唱这种感性的处理，会让作品有一种让人享受又仰望的体验。

李星

在BADHEAD出过的唱片：红领巾乐队《红领巾》、红领巾乐队《他们知道我们知道他们在撒谎》、String＆Wind《日昃》、乌飞兔走昼还夜乐队《金苹果》

BADHEAD唱片推荐：NO乐队《走失的主人》、NO乐队《庙会之旅》、红领巾乐队《他们知道我们知道他们在撒谎》。2000年初二，不小心买了两盘NO乐队的磁带，觉得太难听了——刻骨铭心的影响。

邓博宇

在BADHEAD出过的唱片：邓博宇《烟囱效应》、红领巾乐队《红领巾》、红领巾乐队《他们知道我们知道他们在撒谎》。

BADHEAD唱片推荐：NO乐队《走失的主人》、舌头《小鸡出壳》、红领巾乐队《他们知道我们知道他们在撒谎》。

专题统筹：彭思敏

专题采写：南都记者 丁慧峰 实习生 陈紫珊