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近年来，各种类型的音综节目层出不穷，而它们往往共同面临着一大争议——修音。通过技术手段调整歌手的音准，的确能为观众们带来更好的审美体验，但也常引发过度修音、“修出电音”的争议。在《乐队的夏天》《舞台2023》等竞技类音乐节目中，甚至会出现现场评判结果与线上听感相悖的局面。而当一些歌手脱离精修滤镜，在直播晚会、live演出中上演“车祸现场”，越来越多观众开始怀疑歌手真正的演唱实力，纷纷期待看到全开麦、不修音的音综来“拯救内娱”。

在电视直播选秀时代，曾有一批实力唱将脱颖而出，成为音乐行业的中流砥柱。《节节高声》《中国最强音》冠军曾一鸣在接受本刊记者采访时提到：“那时候的选秀节目没有修音，也不能重来，一切都很真实”。2010年《超级星光大道》冠军李佳薇告诉记者，“不修音的节目对我们这样的歌手来说会更有优势，大家会更清楚地看到你的实力在哪里。”曾参加过央视《直通春晚》的歌手金池认为，live最吸引人的地方就是“有人味”。

在纯熟的后期技术足以制造出无数“神级舞台”的2024年，当一档音综选择“返璞归真”，以“全开麦、不修音、一次过”的方式让歌手展现真实的演唱水平时，它又会面临怎样的考验？当下的音乐行业与综艺市场是否都需要这样一档节目出现？这档节目的诞生背后又有着哪些不易？近日，本刊记者对话《百分百歌手》的导演羊羊羊以及其中的10位歌手嘉宾，围绕以上问题进行了一场“头脑风暴”，或许能够对当下音综的创作困境带来一定的启发。

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歌手心声：为什么我们要来一档全开麦、不修音、一次过的音综？

展现实力、证明自己、有真实人味

“羊导说的那句‘不修音’，点燃了我心中的小宇宙。”多年未在音综舞台现身的歌手曾一鸣这样告诉记者，决定参加《百分百歌手》的初衷，正是被节目强调的“真实”打动。他认为用技术过度美化声音，会影响大众对音乐的判断和审美习惯。“看修音节目时间长了后，大家已经完全分不清楚哪些人才是真正会唱歌的，这对那些在音乐上有追求、长期付出的歌手来说是不公平的。”过分依赖修音会让一些歌手忽视自我提升、夯实唱功，长远看来会影响音乐行业的良性竞争和健康发展。“如果现在大家都已经开始不再注重演唱的基本功，去好好练习，试图想象一下10年后，谁还能有真唱的实力？”曾一鸣说道。

金池是《百分百歌手》中第一位出场的歌手。在她看来，live最吸引人的地方就是“有人味”，“当然，音准很重要，但不可能每一场、每一首歌的演唱都是一样完美，它总会有那么一点点瑕疵，让那场live变得无可复制。每一次呼吸声、每一个断点都是那时那刻的表达，会让人觉得很珍惜、很回味。修音会让歌曲失去很多动态，现场的张力会被削弱很多，我会觉得可惜。”

金池。

她回忆起自己在节目中演唱《渺小者》时，被现场观众的反馈所打动，因而不能克制地声音颤抖。“我看到台下很多双眼睛，用充满真挚的眼神看着我。歌词又正好在讲生活中的芸芸众生、人间百态，所以当下那一刻，那种复杂的思绪一上来，尾奏的时候我实在是有一点克制不住了。如果后期修音把我声音哽住的那个瑕疵修没了，反而就失去了那份当下的感动。没有去到现场的观众，就体会不到现场发生什么事，也不会对这个舞台产生任何连接。”

歌手赞多在采访中也表达了类似的观点，“我对艺术的理解并不是必须完美，现在用AI也可以做歌，但我还是喜欢人的声音，观众想听的是真人在唱歌。”

对许多偶像养成类节目出身的歌手来说，鼓起勇气参与一档全开麦、不修音、一次过的音综，是他们证明自己实力的最直接方式。赵品霖向记者坦言：“我觉得节目的意义就在于，看大家有没有勇气去面对最真实的自己。有些节目里我们的声音是非常好的，当大家听到一些线下演出的时候，难免会有一些打折扣的感觉。所以渐渐地大家会觉得是不是一些选秀出来的人都不太会唱歌？其实我们想要通过这个节目告诉大家，我们年轻的新生代歌手也能唱歌、能唱好歌。”安崎在采访中表示，想通过这个舞台证明自己的唱跳能力，“我这是不存在半开麦的，恨不得每一次演出都想把我的人声拉大。”

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导演揭秘：做一档全开麦、不修音、一次过的节目，有多难？

歌手压力山大，拒绝邀约的理由五花八门

羊导透露，筹备节目过程中最大的难点是邀约歌手。他与团队曾用一则短视频演绎出了统筹艺人时面临的难题，可谓五花八门：有艺人不想和“前队友”同台、有经纪公司要求加塞新人进来、有艺人拒绝跟“秀人”同台，但其自己也是选秀出身……“还有些歌手不来的原因很简单，钱不够，我们节目确实偏小制作，没有办法像外面的商演那样给他们很多劳务费。”羊导告诉记者，节目组最初接触了300多份艺人资料，曾与100多组艺人洽谈，在经过档期等各种因素的考量后，最终确定了49组歌手。

李佳薇。

“有一个很现实的问题是，去年节目播出之后，大家都知道我们是真的全开麦、不修音，导致今年很多艺人在跟我们接触的过程中会有一些退缩。有一些歌手想来，但是公司怕翻车，粉丝会脱粉；也有公司想让歌手来，能有机会曝光、宣传新歌，但艺人会比较怯场，他们觉得这个节目一旦播出了，那场舞台的表现就会永远存在，被大家看到。这对艺人之前打造的光环会是一个不小的消耗。”

不少歌手在接受本刊记者采访时提到，节目对“全开麦、不修音、一次过”的强调，的确会给他们带来更大的心理压力，一定程度上会影响到他们现场发挥的状态。“以前录节目如果现场出现一些什么问题，我们还是会有重录的，但这个节目没有重录的机会，反而会有一点担心现场会不会出现什么状况是不可控的。”李佳薇提到。赵磊在采访中表示，作为歌手，演唱自己的歌并不会有太大问题，最终舞台呈现的效果有多好，主要取决于当天的嗓音状态。张星特提及自己的表现时说，“录制那天我状态没有特别好，因为有点紧张。”

赵磊。

徐子未告诉记者，歌手的压力来源于，这一次全开麦、不修音的录制会成为始终伴随其演艺生涯的一个作品，被观众翻来覆去地品味、鉴赏，这意味着“如果你有任何不好的表现，都会被大家反复地拿出来听。”而这样紧绷的心态反倒不利于歌手的现场发挥。徐子未提到，自己在节目中唱第一首歌时声音有点“紧”，有些细节没有处理好。“因为脑子里杂念太多，信念感就不会出现。”

徐子未。

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市场复盘：观众是否需要一档全开麦、不修音、一次过的音综？

“听不修音会有羞耻感”“潜意识里仍然喜欢精致作品”

在电视选秀时代，以《超级女声》《快乐男声》为代表的节目用现场直播的形式，让全国的观众最直观地看见选手们的演唱实力。在前年“0713”翻红期间，07年《快乐男声》的相关片段被大量网友们考古热传，其中有全员唱跳翻车的《Superboy》、疯狂抢拍的《小镇姑娘》，成为网友们津津乐道的笑点，同时也有陈楚生《原来的我》这样如今看来仍是惊艳的舞台。不加任何修饰包装、极为真实的音乐节目，使得全民票选出来的音乐偶像经受得住现场考验，也充满鲜活的个性魅力，引发万人空巷，具有强大的影响力与认可度。

如今近20年过去，在技术发达的当下，这样真实的舞台是否还能吸引住观众、满足审美需求？当一档节目敢于摘下精修滤镜，市场还是否买账？《百分百歌手》播出后，结合网友的各种反馈，节目主创与南都记者一同进行了复盘。

“有评论说‘听习惯了修音的节目，现在听不修音好像会有羞耻感’。这个问题其实值得我们所有人去思考。平时大家都说我们需要不修音的舞台，但实际上当我们真的听到不修音的时候，其实会接受不了。就像我们看习惯了美颜、p图之后的照片，再去看素颜照片一样。”羊导说。

曾一鸣。

徐子未告诉记者，观众收看线上节目的设备局限性，也会在一定程度上影响听感，折损音效。“如果观众拿手机或平板看（节目），那人声的瑕疵会被更大程度地放大。如果有一个音质较好、频段完整的耳机或者音响之类的设备去听，才能听到一些细节。”羊导也提到，“观众在看现场演出时，音乐都是通过调音台、音响出来的，包括现场的氛围，都会掩盖住瑕疵。但线上节目是用麦克风收人声，后期跟伴奏做等比例的混合播出的，因此声音的问题就容易暴露出来。”

“大家好像很推崇真实、不修音，但潜意识里仍然喜欢很精致的作品。‘神级舞台’往往要靠后期处理来达到锦上添花的效果。”在节目追求真实感与观众审美体验的矛盾上，徐子未给出了他的看法，“live会有瑕疵，精修又会失去现场感和人味，如果能做到兼顾两者的优势就很好，其实修音是可以把握程度的。”

在与歌手交流沟通、复盘市场反馈的过程中，导演对音综的创作也有了更新的思考。“其实我们也在想这个问题，就是内娱究竟需不需要一档全开麦、不修音的节目？现在我们觉得大家并不需要一档这样的节目，或者说，只凭我们一档节目去做这件事情，扭转不了整体的大趋势。”羊导透露，《百分百歌手》还会继续制作第二季，但也许会是他最后一次做全开麦、不修音的节目，“我们希望听众能够给这些敢于全开麦、不修音的歌手更多包容和鼓励，让大家都来真实地‘卷’唱功，这样我们的音综节目才会有越来越好的听感。”

实际上在录播节目成为市场主流后，修音就成了音综的常规操作。近年来，只有少数的选秀类音综在总决赛时采用了直播的方式，呈现出了歌手声音的绝对真实状态，比如《明日之子》第一季。而值得一提的是，就在近日，经典音综IP《歌手2024》官宣回归，其将采用不修音的直播形式引发了无数乐迷的期待，也很有可能会为音综市场带来一种新的风向。

知名音乐博主耳帝对此辩证地发表了看法，他在自媒体平台上将直播节目的优势总结为具有“真实的魅力、意外的可能、车祸的话题性”；劣势则包括：混音难以达到录播水平、音乐性与审美性降低、邀请歌手会更难。不修音的唱演节目究竟是否能在如今略显疲态的音综市场杀出一条路，还有待更多创作者的尝试和市场的检验。

采写：南都记者 朱雯怡